Сайръс осветява декоративни изкуства Франция

За френския дизайн. Френски традиция отдава голямо значение на това, което се нарича на френски език "Изкуства Decoratifs» -. «Декоративно изкуство" - това е използването на художествени занаяти в интериора във Франция в продължение на векове култивирани декор изкуство, "сценография" и избор на материали, обекти и цветове в интериора . тези функции, по мое мнение, се характеризира с френски дизайн до днес. Те лесно могат да бъдат проследени обратно към концепцията за декоративни елементи, или в интериора на световноизвестните дизайнери, работещи в същото време в много различни стилове. Например, Тристан Ауер, Чарлз Зана, Деймиън Langlois-Meurinne, Жан-Луи Deniot, Тиери Lemaire, и много други.

За митовете. Франция е свързана с Версай, с позлата, с класически стил, тежка и не адаптирана към най-модерния интериор. Всъщност някои изключителни компании във Франция могат по невероятен начин да възпроизвеждат елементи от историческия декор. Например, аз се сещам Boiserie компания FEAU или осветление от Жан Perzel или кожени ръкохватки на Meriguet Карере. Но това не означава, че посочените производители са ангажирани само с подобни проекти или че само такива предложения са популярни във Франция. Творческите производители и представители на модерния дизайн също са достатъчни: например Ligne Roset и много други. По мое мнение този мит възниква поради голямото разпространение на вековната френска традиция на занаятите, за която говорих по-рано. В допълнение, на раждането на интериорния дизайн в Русия съвпадна с период, когато има нужда да се покаже богатството им, което доведе на пазара през първите френски компании в класически стил. Днес много се е променило, но ми се струва, че асоциацията Франция - Версай живее и до днес.

Относно дизайнерската индустрия. Сега, вярвам, ние сме в отчаяно търсене на смисъла, който съответства на кулминацията, а също и в някои отношения на края на потребителското общество. Достигнахме логичния край и в момента започваме да разбираме, че натрупването на обекти не може сам по себе си да запълни живота. Ето защо дизайнерската индустрия повече от всякога се опитва да ни даде ключ към разбирането, като принуждава нещата да "разговарят". По-конкретно наблюдавам нещо интересно във Франция (и, разбира се, не само там): появата на нова осмоза между декорите и технологиите. Преминахме през ерата, когато технологиите бяха видими, с доста определени естетически параметри, а след това през фазата, когато, без да променят външния си вид или концепция, дизайнът се опита да скрие елементите на технологията в интериора. Сега сме във фаза, която ме очарова лично - това е сливането на красотата и технологиите. Във Франция мога да посоча фирмата Cinier, която произвежда нагреватели, произведения на изкуството от естествен камък. Също така има и компанията Meljac, която със своите произведения от месинг и дори от скъпоценни камъни ни позволява да не скриваме вече кабелните елементи зад мебелите. И, разбира се, има много млади компании, които интегрират изключително висококачествени високотехнологични системи за домашно обзавеждане на мебели. По този начин стигаме до самата същност на логиката на глобалния декор и това движение едва започва: всичко в интериора става красива, нищо не трябва да бъде скрито.

За работата на дизайнера. По мое мнение, в обектите на дизайна хората търсят лични качества и отражение на дизайнера, което добавя концептуална и културна стойност. Разказ става особено важен. По мое разбиране хора като Филип Старк са успешни, точно защото имат нещо да кажат за собствените си творчески произведения. Те ясно знаят защо те черпят темата по този начин, а не по друг начин, и могат да обяснят това. Но има и практичност. Предметът може да бъде красив, но нищо смислено или концептуално, невъзможно да се използва. Тези две комбинации, по мое мнение, не могат да се използват широко и съществуват от дълго време.

За Мезон Objet. През септември можете да откриете в залата 7 пространство PROJETS, което съчетава оферти за декоратори. Ще има и лаундж дизайнерско студио, проектирано от дизайнера на годината Ilze Crawford. Също така ще има и 6-то издание на PARIS DESIGN WEEK и много други интересни проекти. МО се разви много през последните години във връзка с реорганизацията на пространството и предложенията на участниците. Изложбата отпразнува своите 20 години миналата година, която е уникална в областта на професионалните изложби. Освен това изложението продължава да бъде двигател на дизайна в света: не само е ненадмината, а се разпростира и върху целия свят, в продължение на две години, които вече се провеждат в Маями през май и в Сингапур през март. Френският център за дизайн е много горд да представлява такъв гигант в продължение на почти пет последователни години на руския пазар. Нашата мисия е да представим максимално професионалистите на това събитие. Това сътрудничество бе голям успех, тъй като удвоихме броя на посетителите от Русия и ОНД. Също така е невероятно, че все още срещаме хора, които не са запознати с изложбата! Така че все още има потенциал, а именно, че стимулира всичко, което правим в Русия: постоянното развитие на пазара и покриването на нови територии!